George Condo
Musée d'Art moderne de Paris
du 10 octobre 2025 au 15 février 2026
Un peintre, dessinateur et sculpteur américain nourri de l'art occidental
Le Musée d’Art Moderne de Paris a conçu, en collaboration avec George Condo, la plus grande exposition jamais consacrée à cet artiste américain né en 1957. Quatre-vingts peintures, cent dix dessins ainsi qu’une vingtaine de sculptures y sont réunis autour de trois grands thèmes : le rapport de Condo à l’histoire de l’art, la figure humaine et son lien à l’abstraction.
George Condo est contemporain d’Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, mais il est également marqué par les écrivains de la Beat Generation tels que William Burroughs, Allen Ginsberg ou Brion Gysin.
Nourri par les grands maîtres du passé, (Rembrandt, Picasso, Goya ou Rodin), Condo intègre ces références dans sa peinture tout en y incluant un univers de figures profondément personnelles.
Influencé également par la culture du graffiti et des cartoons, Condo crée des œuvres hybrides qui défient toute chronologie. C’est dans cette dynamique qu’il élabore le concept de « réalisme artificiel ».
Une section de l’exposition est consacrée à son œuvre graphique, depuis ses premiers dessins d’enfance jusqu’à ses encres et pastels les plus récents.
Les portraits d’êtres imaginaires, d’« humanoïdes », révèlent ensuite la complexité de la psyché humaine : portraits individuels ou de groupe, Doubles Portraits, auxquels Condo associe la notion de « cubisme psychologique », caractérisant sa manière de représenter plusieurs émotions dissemblables au sein d’un même visage.
La dernière grande section invite à découvrir la relation de Condo à l’abstraction, depuis ses débuts puis à travers ses séries de monochromes. L’exposition s’achève sur des œuvres récentes de la série Diagonal (2023-2024), témoignant du renouvellement constant de ses recherches picturales.