Accrochage

Voir, regarder et comprendre un sujet de dos

Le dos n’est pas, a priori, la partie du corps la plus séduisante ni la plus expressive et par conséquent ce n’est pas un sujet majeur en art. Choisir ce thème pour une exposition peut donc sembler une véritable gageure.

Pourtant, avec le soutien du musée d’Orsay et grâce aux prêts de prestigieuses institutions, (musées des Beaux-Arts de Rouen, Bordeaux et Caen, musée du Louvre, musée Ingres-Bourdelle, musée d’Art et d’Histoire de Genève, British Museum), le site des Franciscaines de Deauville propose de découvrir une centaine d’œuvres autour de ce thème. Le parcours rassemble des œuvres de Giambattista Tiepolo, Antoine Watteau, Francisco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Rodin ou encore Raoul Dufy.

Le fil conducteur de l’exposition repose sur une double interrogation : pourquoi le dos apparaît-il si tardivement dans l’histoire de l’art occidental ? Quelles raisons, sociales, culturelles ou artistiques expliquent son émergence mais aussi sa disparition à certaines périodes ?

L’exposition propose un cheminement à la fois chronologique de la Renaissance à nos jours, (avec des photographies contemporaines de combattants ukrainiens), et thématique, (la symbolique du dos dans les sujets mythologiques, son intérêt dans l’étude académique du nu et de l’anatomie, les Rückenfiguren du mouvement romantique allemand, ses réinterprétations au XXe siècle, ou encore le motif du miroir).

Magnifiquement mise en scène, cette exposition révèle à la fois le potentiel esthétique du dos et toute la richesse de sa portée signifiante.

Les Franciscaines Deauville