Lê Phô, Mai-Thu, Vu Cao Dam Pionniers de l’art moderne vietnamien en France
Rédigé par Paula
Classé dans : Arts asiatiques
Musée Cernuschi
Du 11 octobre 2024 au 9 mars 2025
A la découverte de l’Art moderne vietnamien
C'est à travers le parcours de trois artistes Lê Phô (1907-2001), Mai-Thu (1906-1980) et Vu Cao Dam (1908-2000) que nous pouvons découvrir au Musée Cernuschi l’Art moderne vietnamien.
Amis depuis l’École des beaux-arts de Hanoï jusqu’à la fin de leur longue carrière, chacun a cherché sa voie et sa place entre le Vietnam et la France dans un contexte politique complexe et parfois tragique.
Parmi les 150 œuvres présentées certaines appartiennent aux familles des trois artistes et à 25 collections : photographies , dessins préparatoires, œuvres sur soie, huiles sur toiles, laques, sculptures en plâtre ou en bronze.
L’intérêt de cette exposition est de découvrir comment trois artistes ont crée des œuvres très personnelles en associant des techniques, des matières et des thèmes issues de deux univers totalement différents, l’Asie et l’Occident.
Le parcours est chronologique :
« Des Beaux-Arts de Hanoï au Paris des années 1930 »
Dans le contexte du protectorat en Indochine, Victor Tardieu dirige l’École des beaux-arts de Hanoï dès 1925. On y enseigne les codes de l’art européen et la notion d’artiste, tout en respectant l’héritage culturel de l’Asie orientale. Ainsi naît l’art moderne vietnamien. C’est ici que les trois amis se rencontrent.
« Grandes expositions : le soutien officiel (1931-1939) »
Les expositions coloniales et universelles en Europe dans les années 1930 permettent à Lê Phô, Mai-Thu, Vu Cao Dam d’être reconnus et de vendre leurs œuvres.Tout cela a lieu dans un contexte colonial qui bientôt va basculer.
« Des séductions du Paris artistique au tumulte de la guerre »
Lê Phô, Mai-Thu et Vu Cao Dam choisissent de s’installer en France. Ainsi, Lê Phô arrive à Paris en 1931 puis y revient en 1937 pour les expositions coloniale et universelle. Grace à sa bourse d’étude Vu Cao Dam arrive en 1931. Quant à Mai-Thu, il rejoint ses condisciples en 1937.
Le contexte de la guerre entre les deux continents de 1939 à 1975 et la marche vers l’indépendance est indéniablement lié à la trajectoire des trois artistes qui resteront en France.
L’histoire marquera leur vie et leurs œuvres : Mai-Thu, réalise des portraits sur soie et une fresque dans une chapelle de l’église Saint-Pierre de Mâcon. Vu Cao Dam réalise le portrait en buste du président, quant à Mai-Thu, un film retraçant le séjour de Hô Chi Minh en France.
« La période française Évolution des trois styles »
Dès 1937 à Paris, Lê Phô, Mai-Thu et Vu Cao Dam doivent désormais vivre de leur art
Ils conjuguent leurs talents dans un style commun pour montrer un Vietnam idéal sur un support de soie. Mai-Thu gardera ce style jusqu’à la fin de sa vie. Lê Phô peindra à l’huile dès les années 50 et son style évoluera vers le postimpressionnisme. Vu Cao Dam adoptera lui aussi la peinture à l’huile et sera influencé par Chagall.
Les trois artistes concilient, marient les techniques de leur deux cultures tout en choisissant des thèmes communs : fleurs, poésie, littérature classique vietnamienne. Mais chacun s’exprime avec sa sensibilité propre.
Lê Phô, Mai-Thu, Vu Cao Dam nous montrent aujourd’hui combien les cultures peuvent s’enrichir l’une l’autre et donner naissance à une nouvelle interprétation du monde, une nouvelle facette de l’art.